Jazz

[Riccardoxi]

Sono particolarmente emozionato nell' iniziare questa discussione, perchè il Jazz per me rappresenta il sogno. Il sogno di manifestare la propria fantasia, il proprio essere, anche in modo caricato, esagerato, ma certamente senza alcun tipo di vincolo. Rappresenta l'ardore delle emozioni, dalle più felici, luminose, alle più scure, cupe, accarezzando momenti di straordinaria delicatezza emotiva. Insomma, almeno per me, il Jazz parla di Anima!
Vorrei iniziare citando una definizione di Jazz dal libro "Novecento" di Baricco: Baricco infatti racconta la scena di un trombettista che si presenta per un'audizione a bordo di una nave, senza però aver la minima idea di come si faccia precisamente a suonare una tromba. Allora inizia a soffiare e a far qualcosa a casaccio, e una volta finito, colui che lo stava ad ascoltare gli chiede "Cos'era quello?" e il trombettista "Non lo so...." "Allora quello era Jazz!".

Infatti anche la parola Jazz ha delle origini molto vaghe e imprecise. Tra l'800 e i primi anni del 900 sembra che nei giornali fosse usata una parola francese, Jaser, per dire "far confusione" "rumore sgradevole" o addirittura "orgia".
Secondo altri sembra che la parola venisse usata intorno al 1913 per dire "vigore" "energia", dopo alcuni anni precedenti in cui si usava per esprimere la virilità maschile, l'atto sessuale e anche l'eiaculazione.

Il Jazz è un genere molto complesso a livello armonico e melodico, proprio perchè ricava diverse caratteristiche da diversi generi.
Tutto naturalmente comincia con i canti di lavoro degli afro-americani, che poi si evolveranno appunto in spiritual e ancora in vero e proprio Blues, seppur ancora grezzo. Ci sono anche sentori di bande di accompagnamento militare e addirittura in molti pezzi di opera lirica.
Il jazz più di ogni altro genere, ha mantenuto la tradizione dell'improvvisazione, proprio perchè estremamente vicino alla cultura africana del raccontare in modo immediato sensazione, avvenimenti semplici e quotidiani.
La musica afro-americana iniziò a divulgarsi come musica da intrattenimento nel corso del XIX secolo, attraverso i "Minstrel Show", che erano ricchi di stereotipi razziali contenenti musica afro-americana alquanto addolcita.
Dall'improvvisazione (spesso punita) di cantanti solisti durante questi spettacoli, emerse il genere che può esser considerato il vero e proprio padre del jazz: il Blues, che ebbe molto successo nella popolazione afro-americana, anche più benestante.

E' ormai leggenda, e molto probabilmente realtà, che il jazz sia nato a New Orleans. Qui infatti vennero a contatto molte culture diverse (spagnoli, inglesi, francesi e afro-americani), che incontrandosi suonavano ognuno la marcia della propria banda.
Le prime composizione Jazz estremamente improvvisate si manifestavano dopo i funerali. Infatti, mentre la bara veniva portata al luogo di sepoltura, la banda vera e propria suonava, dopo i musicisti della "second line" (che erano anche musicisti non professionisti, per la maggior parte) suonavanmo qualcosa di allegro a casaccio!
Dunque in questo clima si affermarono i primi veri e propri musicisti jazz, parola che venne usata ufficialmente in un giornale nel 1913, Buddy Bolden (ritenuto il padre del Jazz), che venne rinchiuso in manicomio, senza poter lasciare testimonianze del suo ruolo di pioniere del jazz. Ruolo che il pianista Jelly Roll Morton (citato in "Novecento") cercò di attribuirsi, componendo la prima canzone jazz ad aver avuto eco più ampio, intitolata "King Porter Stomp"http://it.youtube.com/watch?v=hzMpshO6DyY
Questo pezzo veniva eseguito insieme a colui che veniva chiamato il Re della della cornetta, Joe "King" Oliver.
In questo periodo era molto sviluppato e di gran voga, ora diremmo che era praticamente di moda, il Ragtime,genere sempre suonato da artisti neri, che si concentrava sulla freneticità e il virtuosismo pianistico. Il Ragtime spinse così enormemente il Jazz, che per lungo periodo urono affiancati nelle sale da ballo.
(Una versione semplice per piano di "Ragtime Dance - Scott Joplin YouTube - Scott Joplin - Ragtime Dance )
La prima formazione ad esser riconosciuta e ad aver portato il Jazz fuori dagli Stati Uniti, nonchè ad aver registrato il primo brano Jazz in studio, fu la Original Dixieland Jass Band, che nel 1919 andarono in tournè a Londra, divulgando il nuovo genere. Paradossalmente la band era composto da soli bianca ed era trainata dal Trombettista di origini italiane Nick La Rocca.
(Il primo pezzo jazz mai registrato YouTube - Original Dixieland Jazz Band - Livery Stable Blues )
Tra il 1910 e il 1920 i musicisti afroamericani del sud sentivano il desiderio di spingersi vero il nord deli Stati Uniti, perchè qui i musicisti venivano pagati di più. Allora arrivavano risalendo i Mississipi a bordo di battelli sui quali si esibivano,e poi, invece di tornare col battello, rimanevano dove erano arrivati. Questa migrazione fu dovuta anche al fatto che il Jazz non aveva più un impulso notevole a New Orleans, soprattutto da quando lo Storyville, un locale/bordello nel quale si dice siano nate le concezioni Jazz, chiuse.
A Chicago si creò una vera e propria scuola di Jazz, con artisti quasi tutti bianchi.
E' il momento di introdurre una figura "immensa" della storia del Jazz: Louis Armstrong. Venne chiamato dal re Joe Oliver da New Orleans, e prestissimo (dopo aver suonato con Oliver per un periodo) si affermò come il re della tromba!
Questi sono gli anni (1920) che vedono anche la nascita dell'industri discografica, che aveva una sezione apposita per gli artisi di colore, i cui dischi venivano chiamati Race Record (registrazione razziali).
In questo periodo il Jazz deve distaccarsi dal Blues enormemente, a causa della sua connotazione negativa. Addirittura alcuni bianchi incidevano con degli pseudonimi per essere liberi di suonare il Blues.

A partire dagli anni '30 invece si scatenarono due nuovi fenomeni: quello delle Big Band e quello del Swing. Il decennio 30-40 fu proprio chiamato Età del Jazz, che aumentò ancor di più la sua popolarità e si impose come musica da ballo principale. Appunto per questo non bastavano più quartetti o piccole formazioni, ma si dovette ricorrere a delle band più grandi, mai viste nè concepite nel Jazz. Per questo vennero proprio chiamate Big Band. Per far capire l'importanza delle orchestre jazz, in questo periodo fu "scelto" come re del jazz proprio un direttore di orchestra, Paul Whiteman, famoso anche per aver commissionato a George Gershwin la famosa "Rapsodia in Blu", che fondeva il jazz con la musica classica YouTube - Gershwin - Rhapsody in Blue pt.1/2 YouTube - Gershwin - Rhapsody in Blue pt.2/2
In questo periodo anche la discriminazione razziale si affievolì, grazie anche ad alcuni direttori di orchestrache ebbero il coraggio di portare con sè in tournè artisti neri come Billie Holiday, LA VOCE del Jazz Billie Holiday - Wikipedia

[Riccardoxi]

Lo Swing nasce come un ballo, accompagnandosi al jitterbug (padre del Jive). A questo ballo andava abbinato un certo tipo di Jazz, più dondolante.
Questa forma di Jazz si era sviluppata già negli anni '20, età in cui però il proibizionismo vigeva ancora. Così sbocciò completamente all'inizio degli anni '30, con come esponente Benny Goodman.
Lo Swing è caratterizzato da un andamento meno rigido e scattoso, ma più dondolante e dolcemente accentato. I fiati in queto genere hanno molta importanza. Lo swing ha avuto anche una discreta diffusione anche in Italia, ad esempio con il Trio Lescano.

Vero gli anni'40 New York acquista importanza, grazie alla vita notturna molto movimentata, nel jazz, che in questo periodo (a causa di alcuni disordini razziali) diventa più pacato, donando il ruolo principale al solista, che sia musicista o cantante. Anche l'improvvisazione si attenua, sfruttando principalmente gli arpeggi sugli accordi maggiori e scartando le dissonanze.

In Europa si guardava al Jazz con molta curiosità, tanto che molto europei cercarono di imitarlo, non sempre con risulati scarsi.
Allora nacque volutamente un movimento caratterizzato da un genere musicale che gli europei non potessero imitare: Il Bebop o Bop.
Aveva le stesse caratteristiche del Jazz recente e manteneva la costruzione caratteristica in 32 battute, ma puntava su dei ritmi ancora più veloci e delle linee melodiche e armoniche accostate con grande estrosità, tanto da risultare a volte anche poco piacevoli. Grande importanza avevano gli accordi diminuiti, accenti fuori dalla linea ritmica e un l'improvvisazione riconquistò la sua importanza. Il Bop è considerato il precursore del Jazz moderno (Acid Jazz, Smooth Jazz......).
A causa dell'asprezza del Bop, si creò una consistente frattura trai puristi del Jazz e i Bopper, che visto il calo di pubblico, cercarono bene di smussare gli angoli del genere, affiancandosi a musicisti latinoamericani, dando vita ad un genere che ebbe molto successo nella seconda metà degli anni '50.
Altri musicisti Jazz tentarono di trarre il meglio dal Bop e creare un nuovo genere, il Cool Jazz, che inzialmente riscosse discreto successo, ma che in seguito determinò il divorzio tra il grande pubblico e il jazz.

Si tentò verso la fine degli anni '50 di rendere i Bop più orecchiabile, dando vita all'Hard Bop. Alcuni degli esponenti più importanti dell'hard bop sono Art Bleaky, che viene considerato uno dei jazzisti di maggior successo (per più di trent'anni girò il mondo, cosa improbabile per artisti jazz e soprattutto con radici Bop) e Horace Silver, che divulgò in seguito il Funk, nato da un suo accostamento tra la sua musica di origine e l'hard bop.

Negli anni 60-70 il Jazz si dovette adattare all'avvento di musica considerata in quell'epoca per giovani, come il rock, il funky e il soul, che avevano un enomre successo.
Molti jazzisti migrarono in europa, dove il clima era più disteso e meno invaso da nuovi generi, altri sperimentarono l'accostamento tra il jazz e il soul, il funky e anche il rock, dando vita ad una serie di mutamenti che hanno portato dei sentori jazz in vari generi moderni.

Dopo tutto questo, vi piace il Jazz? Chi e cosa ascoltate? Siete più propensi all'old jazz o a quello più alternativo, moderno ed elettronico?

[Ale!]

Jazz elettronico tipo??
Ottima discussione comunque.

[Riccardoxi]

Con elettronico si può intendere il Jazz che sfrutta non solo strumentazioni live (cosa caratteristica del genere) o quel Jazz che è talmente mascherato dal pop o dalla musica alternativa che rimane però nella base armonica, quindi negli accordi.

[Ale!]

Nomi..??

[mikyboy91]

a me piace molto Michael bublè (alcune volte è anke un pò pop), trovo bellissime le sue canzoni...

[Riccardoxi]

Originalmente inviato da Ale!

Nomi..??

Non ci sono nomi precisi, ma soprattutto molte produzioni Britanniche anche pop o alternative hanno una base melodica jazz. Ad esempio Nerina Pallot. Oppure c'è Jem, anche in Feist si sente più fortemente l'armonia Jazz.

[M.A.D]

C'è anche un pezzo di Madonna da "Erotica" molto jazz:

YouTube - Madonna - Secret Garden (from Erotica)

Io amo il vecchio jazz, quello delle voci di Billie Holiday, Ella Fitzgerald.
Tra le nuove leve ho amato il primo di Nora Jones, e non male anche quello di Katie Melua.
Bublè si può considerare jazz?Non l'ho mai considerato jazz, a parte qualche pezzo magari.
Il jazz strumentale invece non mi fa impazzire...anzi, non lo seguo proprio.

[iosochetucisei]

Il cd di Christina..riprende delle sonorità Jazz...se non sbaglio.

[neptunes_prod]

ottima discussione
ho ascoltato il jazz d Billie Holiday, Armstrong o Ray Charles, ma le mie preferite sn le voci d Nina Simone, Ella Fitzgerald e Nancy Sinatra
Amo alla follia qnd il Jazz si miskia al Soul e all RnB, dando vita a capolavori cm Cant Get Enough, I Found My Everything, Hello Its Me, So Lady o Let No Man Put Asunder d Mary J Blige

[M.A.D]

Come posso essermi scordato di Nina Simone?La mia preferita, tra l'altro (vabbè, è il caldo deduco).
E' anche vero che alla Simone non piaceva rientrare in una categoria, quindi lei stessa non si considerava jazz.
Lo stesso vale per Ray, per quanto mi riguarda.Sono artisti che comnunque sono andati oltre il jazz.

[Ale!]

Summertime
Le mie preferite sono Ella, Nina e Billie Holiday anyway!

[blackvoice83]

Io amo quella di george benson.

[brownskin85]

Originalmente inviato da blackvoice83

Io amo quella di george benson.

chi te l'ha passata?

Cmq bravo Riccardo... in verità devo ancora finire di leggere... ma già ti dico che anche io amo visceralmente il jazz... amo alla follia Natalie Cole, Diana Krall, Norah Jones e per il jazz strumentale George Benson e ho un album del The Dave Brubeck Quartet che mi piace un sacco!

[blackvoice83]

Originalmente inviato da brownskin85

chi te l'ha passata?

Cmq bravo Riccardo... in verità devo ancora finire di leggere... ma già ti dico che anche io amo visceralmente il jazz... amo alla follia Natalie Cole, Diana Krall, Norah Jones e per il jazz strumentale George Benson e ho un album del The Dave Brubeck Quartet che mi piace un sacco!

ma non so non ricordo...

[Riccardoxi]

Nemmeno io ritengo Bublè un cantante Jazz.
Ha riproposto canzoni jazz esistenti, arrangiate in stile Jazz.....quindi praticamente ha fatto quello che tutti possono fare!
E comunque ultimamente mi sembra che anche lui si stia lanciando più sul pop....

[Riccardoxi]

Purtroppo quando si parla di Jazz, ci si riferisce sempre a cantanti vecchi o per la maggior parte morti.
Le poche nuove leve del genere dovrebbero aver più spazio.